TENDANCES DE MODE ISSUES DE LA CULTURE AFRICAINE
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La culture africaine est une force pionnière dans la mode et la beauté à travers le monde depuis des décennies, si ce n'est plus. Pourtant, en tant que communauté, nos contributions à l'industrie et à la culture de la mode sont souvent ignorées et réfutées. Des ongles aux baskets en passant par les imprimés, les communautés noires et la mode africaine ont pris le monde d'assaut à maintes reprises. Il est temps que nous soyons reconnus pour certaines des grandes tendances que nous avons apportées au monde ces dernières années.
Si vous regardez l'industrie de la mode dans son ensemble, vous constaterez que beaucoup de créateurs populaires et de maisons de couture emblématiques ont "emprunté" des éléments d'imprimés africains pour les inclure dans leurs lignes. Toutes les quelques saisons, les fashionistas remarqueront la prévalence de styles issus de la culture africaine dans les lignes de mode de sociétés qui ne sont pas détenues par des africains (ou même par des créateurs africains).
Pour soutenir tout ce que la communauté africaine a apporté à l'industrie de la mode, nous avons établi cette liste. Nous allons nous concentrer sur quelques tendances de mode qui ont vu le jour dans les communautés noires. Mais croyez-nous, nous pourrions rester ici toute la journée si nous énumérions tout ce que notre culture a apporté au monde de la mode.
Les boucles d'oreilles créoles
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Porter des créoles est presque un rite de passage pour de nombreuses femmes noires qui ont commencé à porter cette tendance à l'adolescence. Ce style est issu de l'Égypte antique, quand il était si populaire que même certains hommes se paraient de boucles d'oreilles créoles. Au cours des dernières décennies, les célébrités des années 1960 ont fait de ce style un pilier culturel qui a ensuite été adopté par les masses.
Dans les années 60 et 70, de nombreuses militantes noires ont commencé à porter des boucles en forme d'anneau comme symbole de leur force et de leur unité. À cette époque, cet accessoire de mode était devenu un élément essentiel de la communauté noire. C'est pourquoi de nombreux designers africains ont créé des modèles extrêmement détaillés et très attirants.
Dans les années 90, ce style a été rejeté par les médias, certains voyant ces boucles d'oreilles comme une marque du ghetto. Néanmoins, quelques années plus tard, les choix de mode des femmes africaines ont été repris en masse. Depuis, les créoles sont devenues populaires et n'ont jamais cessé de l'être.
Les ongles peints
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L'acrylique est depuis longtemps un standard dans les communautés africaines. Il permet aux femmes de s'exprimer de manière créative avec des ongles très tendance. À l'époque des Égyptiens, il y a environ 5 000 ans, certaines femmes portaient des ongles en ivoire et en os qu'elles peignaient déjà de différentes couleurs allant du noir au rouge. Le stylisme ongulaire est ancré depuis des millénaires dans la culture africaine.
Cependant, se peindre les ongles est rapidement devenu la cible de plaisanteries pour beaucoup de gens. En effet, l'image des femmes noires avec des ongles acryliques extrêmement longs est devenu un stéréotype offensant dans les comédies des années 1990 et 2000. Ce look n'a été accepté en occident qu'après que les célébrités blanches et les influenceurs aient commencé à porter ces mêmes ongles avec des motifs complexes.
De nos jours, vous auriez du mal à trouver une femme dans une pièce sans une sorte de peinture sur ses ongles. Les ongles peints tels que nous les voyons aujourd'hui sont considérés comme une forme d'art. Les ongles créatifs sont partout, des podiums aux magazines de mode en passant par les salons animés. Mais beaucoup ignorent l'origine de cette tendance qui remonte à plus de 5 000 ans, chez nos reines africaines.
La culture des baskets
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Que vous les appeliez baskets, sneakers, tennis ou tout autre dérivé, la culture des baskets est enracinée dans la culture africaine.
Si les chaussures de tennis existent depuis plus de 100 ans, elles ont toujours été fabriquées en toile, même pour les basketteurs. À la fin des années 1960, de nombreux basketteurs étaient noirs. Ces derniers avaient compris depuis longtemps qu'ils avaient besoin de chaussures qui protègent mieux leurs pieds que les Converse. D'où la naissance des baskets telles que nous les connaissons.
Dans les années 1970, des marques comme Nike et Puma sont apparues sur le marché. Elles ont rapidement compris qu'il existait une demande au sein de la communauté afro-américaine pour les modèles que portaient leurs stars de basketball préférées. C'est alors que la culture des baskets que nous connaissons aujourd'hui est née. Tout cela grâce à la communauté africaine.
De nos jours, l'innovation et la technologie ont permis d'améliorer ce look. De plus, le poids culturel de personnalités telles que Michael Jordan, ont transformé la basket en un objet culte recherché. En effet, il est désormais adopté par les marques de luxe, comme par exemple Dior.
Les tissus imprimés vifs
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Lorsque la plupart des gens voient des vêtements aux imprimés riches et de couleurs vives, ils les associent immédiatement aux africains. Tout au long de l'histoire, nous avons été attirés par la couleur et par les imprimés significatifs. Il s'agit d'une forme d'expression de soi, de son statut social et de son affiliation familiale.
Cependant, l'origine d'imprimés populaires tels que le tissu wax ou l'Ankara est contestée. Il est souvent dit que l'Ankara a été introduit en Afrique de l'Ouest par des commerçants hollandais qui se sont inspirés des motifs du Batik indonésien. Néanmoins, cette hypothèse est sujette à débat, car l'Afrique de l'Ouest a longtemps constitué un vaste marché pour les textiles.
Quoi qu'il en soit, de nos jours il est indéniable que la façon dont la communauté africaine a stylisé un éventail d'imprimés influe l'industrie de la mode. Par ailleurs, les imprimés africains évoluent et empruntent continuellement de nouveaux motifs à la modernité.
La logomanie
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Il y a environ 120 ans, Louis Vuitton a commencé à utiliser l'emblématique monogramme LV sur ses bagages. En imprimant son logo sur tout ce qu'il fabriquait, le monde du monogramme est né, puis il a stagné pendant environ 100 ans. Les marques et leurs clients considéraient leurs logos comme le symbole de statut ultime, mais il n'y avait qu'une poignée de produits parmi lesquels choisir.
À partir des années 1980, l'afro-américain Dapper Dan a commencé à fabriquer des produits avec ces logos de luxe. Cela allait des rideaux de douche, aux vestes et aux accessoires. Cependant, il a fait tout cela sans le consentement des marques, ce qui a eu des conséquences. En effet, dans les années 90, son enseigne été fermée après une série de procès.
Les marques de luxe qu'il utilisait ont alors pris note de ce qu'il avait vendu. Elles ont ensuite commencé à créer une variété de produits permettant aux gens de porter leurs logos comme jamais auparavant. Elles ont même introduit des articles pour la maison en plus de leurs lignes de mode.
Depuis, Dapper Dan a rouvert ses portes et collabore désormais avec certaines des grandes marques qui avaient tenté de le faire fermer. En effet, 2018 a vu la collaboration de Gucci et du légendaire styliste noir américain. Cela a donné naissance à une collection inspirée des rues de Harlem et des pièces issues des archives des années 80 de Dan. Aujourd'hui, la tendance du monogramme est toujours aussi forte.
L'ourlet laitue
Photo de Laurenschneider210 - Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0]
L'ourlet laitue est extrêmement populaire aujourd'hui. Il est particulièrement apprécié par de nombreuses marques de mode et de haute couture, mais son histoire est peu connue. L'ourlet laitue, désormais emblématique, a en fait été inventé par le designer afro-américain Stephen Burrows dans les années 70.
En tant que créateur, Burrows aimait mettre en valeur et exagérer les coutures et les fils colorés plutôt que de les cacher. Ainsi, dès le début de sa carrière, le point zig-zag est devenu sa signature. Le styliste noir-américain a ensuite créé l'ourlet en surjet qui donne un effet de laitue ébouriffée.
Burrows a joué un rôle déterminant dans l'instauration de la philosophie "le noir est la beauté" des années 1970. Ses tricots colorés électrisants, ses pièces en cuir aux clous cloutés, ses robes en jersey arc-en-ciel et ses franges en daim ont été célébrés par la presse et les consommateurs. Nous pouvons encore voir son influence sur les défilés aujourd'hui et son talent de pionnier doit être apprécié.
Nous sommes des pionniers
Bien qu'elle n'ait pas toujours reçu le crédit qu'elle méritait, il est temps que la culture africaine soit enfin reconnue pour ce qu'elle apporte au monde. De la peinture des ongles à la culture sneaker, la communauté noire a apporté des évolutions gigantesques pour tous les amateurs de mode. Nous sommes les pionniers qui lancent régulièrement des tendances de mode bien avant que les marques occidentales y pensent.
